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So erstellen Sie eine Spur ohne zu erstellen: eine einfache und schnelle Möglichkeit

Musikalische Kreativität kann eine aufregende und aufregende Aktivität sein, aber manche Menschen können Schwierigkeiten haben, ihre eigenen Tracks zu erstellen. Verzweifeln Sie jedoch nicht! In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie einen Track erstellen, auch wenn Sie sich nicht als Musikgenie betrachten.

Der erste Schritt zum Erstellen eines Tracks ohne Erstellung besteht darin, vorgefertigte Samples und Sounds zu verwenden. Samples sind kurze Stücke von Musik oder Sounds, die Sie in Ihren Tracks verwenden können. Es gibt viele kostenlose und kostenpflichtige Ressourcen, in denen Sie Samples verschiedener Instrumente, Genres und Stimmungen finden können. Wählen Sie die Samples aus, die Ihnen gefallen, und experimentieren Sie mit der Platzierung in Ihrem Track.

Der zweite Schritt besteht darin, das Programm zum Erstellen von Musik zu verwenden. Es gibt viele Programme, mit denen Sie Tracks erstellen können, ohne dass Sie ein Notenbuch kennen oder ein Instrument spielen müssen. Einige dieser Programme bieten sogar vorgefertigte Musikvorlagen, die Sie als Grundlage für Ihren Track verwenden können.

Arbeitsplan

Um eine Spur zu erstellen, ohne sie zu erstellen, ist der folgende Arbeitsplan erforderlich:

  1. Wählen Sie einen geeigneten Track aus Der erste Schritt besteht darin, einen geeigneten Track für die Verwendung auszuwählen. Sie können einen Track aus den verfügbaren Sammlungen auswählen oder lizenzfreie Musik verwenden.
  2. Vorbereiten der benötigten Materialien Zum Erstellen eines Tracks benötigen Sie möglicherweise Musikgeräte wie einen Computer, eine Soundkarte, Mikrofone und Kopfhörer. Sie können auch spezielle Software verwenden, um Tracks zu erstellen.
  3. Verstehen Sie die grundlegenden Konzepte der Musik Bevor Sie mit dem Erstellen eines Tracks beginnen, sollten Sie sich mit den grundlegenden Konzepten der Musik vertraut machen, wie Tempo, Tonalität, Größe und Akkorde. Dies wird Ihnen helfen, besser zu verstehen, wie Sie die Musikelemente in einem Track anpassen und arrangieren können.
  4. Eine Trackbasis erstellen Das Erstellen einer Trackbasis beginnt mit der Auswahl eines Musikstils und der Anpassung der Instrumente. Hier können Sie virtuelle Instrumente verwenden oder Ihre eigenen Musikstücke auf den Instrumenten aufnehmen.
  5. Als nächstes können Sie verschiedene musikalische Elemente zur Basis des Tracks hinzufügen, wie Bass, Akkorde, Melodie und Percussion-Instrumente. Dies wird dazu beitragen, der Spur mehr Tiefe und Emotionalität zu verleihen.
  6. Nach dem Hinzufügen von Musikelementen können Sie den Ton anpassen und den Track zusammenführen. Dazu gehören das Einstellen der Lautstärke, das Schwenken und das Hinzufügen von Effekten, um den Track attraktiver und professioneller zu machen.
  7. Beenden eines Tracks Nachdem Sie den Ton und die Details eingestellt haben, beenden Sie den Track schließlich, indem Sie das Ende hinzufügen und die letzten Striche anwenden. Stellen Sie sicher, dass der Track harmonisch und vollständig klingt.
  8. Exportieren und Verteilen eines Tracks Der letzte Schritt besteht darin, den Track in das gewünschte Format zu exportieren, damit er auf verschiedenen Geräten problemlos wiedergegeben werden kann. Dann verteilen Sie Ihren Track über verschiedene Plattformen und Dienste für Musikinhalte.

Suche nach den gewünschten Elementen

Um einen Track zu erstellen, ohne ihn zu erstellen, müssen Sie die gewünschten Elemente und Akapellen mithilfe vorhandener Kompositionen finden.

Schritt 1: Auswählen eines Songs

Der erste Schritt besteht darin, den Song auszuwählen, aus dem der Track erstellt werden soll. Diese Komposition muss für Stil und Genre geeignet sein, um eine Konsistenz mit den anderen Elementen der Spur zu gewährleisten.

Schritt 2: Suche nach Acapella

Eine Acapella ist eine Tonspur, die nur die Stimme oder einen Teil der Stimme aus der ursprünglichen Komposition enthält. Um nach Acapella zu suchen, können Sie Suchmaschinen und Musikdatenbanken verwenden.

Schritt 3: Analysieren der Acapella

Nachdem Sie die Acapelle gefunden haben, müssen Sie ihren Inhalt analysieren. Zerlegen Sie die Acapella in einzelne Stücke wie Gesang, Refrain, Solo-Parts usw. Dies wird Ihnen helfen, die Struktur der Acapelle besser zu verstehen und die richtigen Fragmente auszuwählen, um eine Spur zu erstellen.

Schritt 4: Akkorde analysieren

Um eine Begleitung und Harmonie in einer Spur zu erzeugen, müssen Sie die Akkorde aus der Originalkomposition zerlegen. Sie können dies nach Gehör tun oder Musikprogramme verwenden, um Akkorde zu analysieren.

Schritt 5: Erstellen eines Arrangements

Erstellen Sie ein Arrangement mit den gefundenen Elementen und Akkorden. Platzieren Sie die Acapella und die Begleitung in einer konsistenten und interessanten musikalischen Form.

Schritt 1Auswählen eines Songs
Schritt 2Suche nach Acapella
Schritt 3Acapella-Analyse
Schritt 4Akkorde analysieren
Schritt 5Erstellen eines Arrangements

Auswahl von Rhythmus und Melodie

Wenn Sie einen Track erstellen, ohne ihn zu erstellen, müssen Sie den passenden Rhythmus und die passende Melodie auswählen, um die gewünschte Stimmung und Atmosphäre Ihres Tracks zu erzeugen. Hier finden Sie einige Tipps, wie Sie einen Rhythmus und eine Melodie auswählen und zusammenstellen können.

  1. Bestimmen Sie das Genre des Tracks: Verschiedene Genres erfordern unterschiedliche Rhythmen und Melodien. Zum Beispiel können Sie für einen Tanztrack einen schnelleren und kräftigeren Rhythmus wählen, während Sie für Entspannungsmusik einen langsameren und glatteren Rhythmus wählen.
  2. Erkunden Sie die fertigen Klangdosen: Eine Vielzahl von Musikprogrammen und Anwendungen bieten vorgefertigte Klangdosen mit verschiedenen Rhythmen und Melodien an. Sie können für Inspiration und anfängliche Entscheidungen nützlich sein.
  3. Geschichtener Ansatz: Sie können einen geschichteten Ansatz verwenden, indem Sie verschiedene Sounds und Instrumente in verschiedenen Phasen des Tracks hinzufügen. Beginnen Sie mit der Auswahl des Grundrhythmus und der Melodie und fügen Sie dann zusätzliche Elemente hinzu, um einen intensiveren und interessanteren Klang zu erzeugen.
  4. Experimentiert: Haben Sie keine Angst, mit verschiedenen Rhythmen und Melodien zu experimentieren. Versuchen Sie, Geschwindigkeit, Tonart zu ändern oder ungewöhnliche Töne zu verwenden. Manchmal kommen die besten und interessantesten Ideen während des Experimentierens.
  5. Von anderen berücksichtigt: Hören Sie sich die Tracks anderer Musiker an und achten Sie darauf, wie sie den Rhythmus und die Melodie verwendet haben. Sie können Inspiration finden oder neue Ideen für Ihre Spur erhalten.

Unabhängig davon, welchen Ansatz Sie wählen, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Auswahl von Rhythmus und Melodie ein Prozess ist, der Geduld und einen kreativen Ansatz erfordert. Nach und nach entwickeln Sie Ihren eigenen Stil und finden einzigartige Klänge, die Ihre musikalische Vision widerspiegeln.

Komposition komponieren

1. Bestimmen Sie die allgemeine Stimmung: Haben Sie eine Vorstellung davon, welche Emotion oder Atmosphäre Sie durch Ihre Komposition vermitteln möchten. Es kann Freude, Traurigkeit, Spannung oder etwas anderes sein. Die Bestimmung der allgemeinen Stimmung wird Ihnen helfen, die richtigen Töne und Akkorde zu wählen.

2. Teilen Sie die Spur in Teile auf: Verteilen Sie die Komposition auf Intro, Strophe, Refrain, Brücken und Schluss. Dies wird Ihnen helfen, eine Spurstruktur zu erstellen und dem Klang Abwechslung zu verleihen. Denken Sie daran, dass jedes Stück mit anderen verbunden sein muss, damit die Komposition als eine Einheit erklingt.

3. Arbeite mit der Melodie: Erstellen Sie für jeden Teil des Tracks eine Hauptmelodie. Verwenden Sie verschiedene Instrumente und Sounds, um Interesse und Tiefe hinzuzufügen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Noten, Rhythmen und Tempi, um die perfekte Melodie für jedes Stück zu finden.

4. Akkorde und Harmonie hinzufügen: Erstellen Sie Akkorde, die die Hauptmelodie unterstützen. Die Akkorde können einfach oder komplex sein, abhängig von Ihrem Wunsch und Ihrer Erfahrung. Beziehen Sie sich auf die Musiktheorie, um mehr über die Harmonie und das Zusammenspiel von Akkorden zu erfahren.

5. Spielen Sie mit Rhythmus und Dynamik: Experimentieren Sie mit Rhythmen und Dynamik, um Ihrer Komposition Bewegung und Energie hinzuzufügen. Sie können verschiedene Perkussionsinstrumente und Perkussion verwenden, um interessante rhythmische Formen zu erstellen. Das Spielen mit Audio-Pegeln (Lautstärke) ist auch wichtig, um einen dynamischen Track zu erstellen.

6. Ändern Sie die Details: Nachdem Sie die Hauptstruktur der Komposition erstellt haben, achten Sie darauf, auf die Details zu achten. Fügen Sie verschiedene Soundeffekte, Audioverarbeitung, Übergänge und andere Elemente hinzu, um den Track interessanter und vollständiger zu machen.

7. Bewerten Sie das Ergebnis: Wenn der Song fertig ist, hören Sie ihn an und bewerten Sie das Ergebnis. Nehmen Sie bei Bedarf Änderungen vor und verbessern Sie Ihre Komposition, bis sie so klingt, wie Sie es sich vorgestellt haben.

Das Komponieren einer Komposition ist ein Prozess, der Kreativität und Ausdauer erfordert. Üben und experimentieren Sie, um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln und einzigartige Tracks zu erstellen, ohne sie zu erstellen.

Hinzufügen von Spezialeffekten

  1. Verwenden Sie Audioeffekte: Verwenden Sie verschiedene Audioverarbeitungsprogramme wie Adobe Audition oder FL Studio, um Effekte wie Hall, Verzögerung, Verzerrung usw. hinzuzufügen.
  2. Effekte auf den Gesang anwenden: die Verwendung von Auto-Tuning oder Stimmveränderungseffekten kann dazu beitragen, Ihrem Track einen besonderen Klang zu verleihen.
  3. Experimentieren Sie mit Plugins: Es gibt viele kostenlose und kostenpflichtige Plugins, die Ihrem Track verschiedene Sounds und Effekte hinzufügen können.
  4. Fügen Sie Sounds aus externen Quellen hinzu: achten Sie auf Soundeffekte, die Sie online finden oder aus kostenlosen Soundbibliotheken erhalten können.
  5. Verwenden Sie MIDI-Controller: Wenn Sie einen MIDI-Controller an Ihre DAW anschließen, können Sie verschiedene Effekte in Echtzeit hinzufügen.

Diese Techniken helfen Ihnen, Effekte und Texturen zu erstellen, die Ihren Track begleiten und seine Einzigartigkeit betonen. Haben Sie keine Angst, zu experimentieren und Ihren eigenen Stil zu finden!

Montage der Spur

Befolgen Sie die folgenden Schritte, um mit der Installation zu beginnen:

  1. Importieren Sie alle Audiodateien in ein Programm zur Audiobearbeitung. Dies kann jedes professionelle Programm oder ein kostenloser Audio-Editor sein.
  2. Bestimmen Sie die Reihenfolge der Dateien auf der Spur. Ordnen Sie die Audiodateien in der gewünschten Reihenfolge an, um Ihren Song zu erstellen.
  3. Schneiden Sie unnötige Bereiche ab. Wenn Ihre Audiodateien nicht benötigte Abschnitte enthalten, können Sie sie mit der Zuschneidefunktion leicht abschneiden.
  4. Verarbeiten Sie Soundeffekte. Fügen Sie verschiedene Effekte wie Hall, Delay oder Equalizer hinzu, um den Klang zu verbessern und die gewünschte Stimmung zu erzeugen.
  5. Erstellen Sie Übergänge zwischen Audiodateien. Fügen Sie glatte Übergänge zwischen verschiedenen Teilen des Tracks hinzu, um ein einheitliches Klangbild zu erstellen.
  6. Stellen Sie die Lautstärke ein. Stellen Sie daher die Lautstärke so ein, dass sie während des gesamten Titels harmonisch klingt.
  7. Exportieren Sie den fertigen Track. Wenn Sie mit der Montage fertig sind, exportieren Sie Ihre Komposition in das gewünschte Format und speichern Sie sie.

Wenn Sie diese Schritte befolgen, können Sie einen professionell klingenden Track mit vorgefertigten Audiodateien erstellen.

Einen fertigen Track laden

Wenn Sie einen Track nicht selbst erstellen möchten, haben Sie immer die Möglichkeit, einen fertigen Track herunterzuladen. Um dies zu tun, müssen Sie eine zuverlässige Quelle finden, in der Sie die zu verwendende Musik finden können.

Es gibt viele Online-Plattformen, die kostenlose oder kostenpflichtige Tracks für die Verwendung in Projekten anbieten. Einige dieser Plattformen umfassen:

  • SoundCloud ist eine beliebte Plattform, auf der Sie eine große Auswahl an Tracks verschiedener Genres finden können;
  • YouTube Audio Library - Eine spezielle Musikbibliothek für die Verwendung in YouTube-Videos;
  • Free Music Archive - Kostenloses Musikarchiv mit einer großen Auswahl an Titeln;
  • Verschiedene Ressourcen mit kostenlosen Sounds und Effekten wie Freesound oder SoundBible.

Sobald Sie einen geeigneten Track ausgewählt haben, können Sie ihn von der ausgewählten Quelle herunterladen. Normalerweise werden Tracks in verschiedenen Formaten wie MP3 oder WAV angeboten. Diese Formate sind die beliebtesten und werden von fast allen Audio-Programmen unterstützt.

Nachdem Sie den fertigen Track heruntergeladen haben, können Sie ihn in Ihren Projekten verwenden, z. B. in Videoblogs, Werbespots oder Präsentationen. Achten Sie darauf, sich mit der Track-Lizenz vertraut zu machen, um sicherzustellen, dass sie in Ihrem Projekt ohne Urheberrechtsverletzung verwendet werden kann.